SM Entertainment เดินหน้าเริ่มต้น ‘SMTOWN : SMCU PALACE’

โปรเจกต์พิเศษสำหรับแฟนคลับทั่วโลกที่จะได้เพลิดเพลินไปกับ SMCU

          SM Entertainment (เอสเอ็ม เอ็นเทอร์เทนเม้นท์) ได้เดินหน้าเริ่มต้น ‘SMTOWN : SMCU PALACE’ (เอสเอ็มทาวน์ : SMCU พาเลซ) โปรเจกต์พิเศษสำหรับแฟนคลับทั่วโลกที่จะได้เพลิดเพลินไปกับ SMCU (SM Culture Universe)

โปรเจกต์ ‘SMTOWN : SMCU PALACE’ เป็นส่วนขยายของโปรเจกต์ ‘SMTOWN 2022 : SMCU EXPRESS’ ก่อนหน้านี้ โดยโปรเจกต์นี้ จะใช้คอนเซ็ปต์ของ ‘SMCU PALACE’ ซึ่งเป็นพื้นที่เสมือนจริงใน ‘KWANGYA’ (ควังยา) และนำเสนอร่วมกับคอนเทนต์ต่าง ๆ เช่น คอนเสิร์ต, อัลบั้ม, ประสบการณ์เมตาเวิร์ส และนิทรรศการ เพื่อให้แฟนคลับทั่วโลกได้มีประสบการณ์กับ SMCU (SM Culture Universe) ที่ขยายไปอีกขั้น

➫ คอนเสิร์ตออนไลน์ฟรี วันที่ 1 มกราคม 2023

คอนเสิร์ต ‘2023 SMTOWN LIVE : SMCU PALACE@KWANGYA’ (2023 เอสเอ็มทาวน์ ไลฟ์ : SMCU พาเลซ@ควังยา) มีกำหนดจัดขึ้นในวันที่ 1 มกราคม 2023 ซึ่งศิลปินค่าย SM ทั้งหมดจะมารวมตัวกันที่ ‘SMCU PALACE’ และนำเสนอเวทีการแสดงอันยอดเยี่ยมแบบจัดเต็ม ที่สามารถรับชมได้แค่ใน SMTOWN LIVE เท่านั้น โดยคอนเสิร์ตออนไลน์นี้ จะออกอากาศฟรีบนแพลตฟอร์มต่าง ๆ ทั่วโลก เช่น ช่อง SMTOWN ทาง YouTube, Beyond LIVE, KNTV ญี่ปุ่น, LG U+ และอื่น ๆ

ก่อนหน้านี้ ‘SMTOWN LIVE’ ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2022 ได้รับกระแสตอบรับอย่างถล่มทลาย ด้วยการมียอดสตรีมกว่า 51.7 ล้านครั้ง จาก 179 ประเทศทั่วโลก สร้างสถิติใหม่เป็นยอดเข้าชมที่สูงที่สุดสำหรับคอนเสิร์ตออนไลน์ของเกาหลี

➫ มอบประสบการณ์ดิจิทัลแบบใหม่บน ‘The Sandbox’ แพลตฟอร์มเกมเมตาเวิร์สระดับโลก

ตั้งแต่วันที่ 21 ธันวาคม 2022 เป็นต้นไป จะมีการเปิดตัว ‘SMCU PALACE’ บนแพลตฟอร์มเกมเมตาเวิร์สระดับโลก ‘The Sandbox’ (เดอะ แซนด์บ็อกซ์) ซึ่งมอบประสบการณ์ดิจิทัลแบบใหม่ ที่ผู้ใช้สามารถใช้อวทาร์ของตนเอง เพื่อเยี่ยมชมโซนของแต่ละศิลปิน และปฏิบัติภารกิจในเกมได้ โดยการเปิดตัวนี้ เป็นส่วนหนึ่งของการโปรโมตล่วงหน้า สำหรับคอนเสิร์ตออนไลน์ ‘2023 SMTOWN LIVE : SMCU PALACE@KWANGYA’

➫ อัลบั้มฤดูหนาว SMTOWN วันที่ 26 ธันวาคม 2022

อัลบั้มฤดูหนาว SMTOWN ที่ชื่อว่า ‘2022 Winter SMTOWN : SMCU PALACE’ (2022 วินเทอร์ เอสเอ็มทาวน์ : SMCU พาเลซ) มีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 26 ธันวาคม 2022 ซึ่งแฟน ๆ จะได้พบกับการรวมตัวสมาชิกหลากหลายแบบของศิลปิน SM ที่ไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน โดยแฟน ๆ ที่สั่งซื้ออัลบั้มล่วงหน้าตั้งแต่วันที่ 29 พฤศจิกายน 2022 ถึง 4 ธันวาคม 2022 จะได้รับโอกาสในการเข้าร่วมการบันทึกการแสดงล่วงหน้า สำหรับคอนเสิร์ตออนไลน์ ‘2023 SMTOWN LIVE : SMCU PALACE@KWANGYA’

ก่อนหน้านี้ อัลบั้ม ‘2021 Winter SMTOWN : SMCU EXPRESS’ ที่วางจำหน่ายในรอบ 10 ปี นับตั้งแต่ปี 2011 ของ SM นั้น มียอดจำหน่ายรวมที่ทะลุกว่า 650,000 ชุด สร้างสถิติใหม่เป็นยอดจำหน่ายที่สูงที่สุดตลอดกาลสำหรับอัลบั้มตามฤดูกาลของ SM พิสูจน์ถึงพลังของแบรนด์สุดแข็งแกร่งกันอีกครั้ง

➫ นิทรรศการผนังสื่อ 3 ด้าน บริเวณชั้น 1 ของอาคารสำนักงานใหญ่ SM ย่านซองซู

               นอกจากนี้ คอนเทนต์วิดีโอ ‘SMTOWN EXPERIENCE : PLAY@KWANGYA’ ที่เปิดโอกาสให้แฟน ๆ ได้เห็นโปรเจกต์ ‘SMTOWN : SMCU PALACE’ ทั้งหมด จะฉายบนผนังสื่อ 3 ด้าน บริเวณชั้น 1 ของอาคารสำนักงานใหญ่ SM ย่านซองซู กรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้ ซึ่งคาดว่าจะดึงดูดความสนใจได้เป็นอย่างดี

#SMTOWN2023 #SMCU_PALACE #2022_WINTER_SMTOWN #SMTOWN #SMTOWN_LIVE #SMCU

โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Soo-Man Lee’ ชาวเกาหลีใต้เพียงคนเดียวที่มีรายชื่ออยู่ใน ‘Variety 500’ ติดต่อกัน 5 ปี!

“กำลังสำคัญในอุตสาหกรรมเพลงระดับโลก”, “ผู้ก่อตั้งค่าย K-Pop ชั้นนำ SM Entertainment”

          นิตยสารวัฒนธรรมชื่อดังของสหรัฐฯ ‘Variety’ เปิดเผยลิสต์ ‘Variety 500’ ผ่านทางออฟฟิเชียลโฮมเพจ ซึ่งเลือกผู้นำธุรกิจอุตสาหกรรมสื่อที่ทรงอิทธิพลที่สุด 500 รายทั่วโลกจากผลงานตลอดหนึ่งปี

โดยในปี 2021 โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Soo-Man Lee’ (ซูมาน อี) ได้รับเลือกให้มีรายชื่ออยู่ในลิสต์ ‘Variety 500’ ร่วมกับ Susan Wojcicki ซีอีโอของ YouTube, Sundar Pichai ซีอีโอของ Google, Bop Chapek ซีอีโอของ The Walt Disney Company ฯลฯ

ที่สำคัญ โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Soo-Man Lee’ (ซูมาน อี) มีรายชื่ออยู่ในลิสต์ ‘Variety 500’ มาตั้งแต่ปี 2017 จนถึงปี 2021 โดยถือเป็นชาวเกาหลีใต้เพียงคนเดียวที่อยู่ในรายชื่อติดต่อกันถึง 5 ปี เช่นเดียวกับ Tim Cook ซีอีโอของ Apple, ผู้กำกับ Steven Spielberg, Reed Hastings ซีอีโอร่วมของ Netflix, Jeff Bezos ประธานกรรมการบริหาร Amazon ฯลฯ พิสูจน์ถึงสถานะและความทรงอิทธิพลที่สร้างผลงานระดับโลกในทุกปีของโปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Soo-Man Lee’ (ซูมาน อี) กันอีกครั้ง

ทาง Variety ได้แนะนำเกี่ยวกับ โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Soo-Man Lee’ (ซูมาน อี) ดังนี้ “กำลังสำคัญในอุตสาหกรรมเพลงระดับโลก ในฐานะผู้ก่อตั้งค่าย K-Pop ชั้นนำ SM Entertainment ที่มีศิลปินอย่าง SUPER JUNIOR, Girls’ Generation, SHINee, Red Velvet, EXO, SuperM, NCT และ aespa”

นอกจากนี้ โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Soo-Man Lee’ (ซูมาน อี) ยังได้รับการยอมรับจากความสำเร็จในการเผยแพร่วัฒนธรรมเกาหลีไปทั่วโลก และเปลี่ยนแปลงขอบเขตของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมระดับโลกด้วยกระแสฮันรยู โดยถือเป็นชาวเกาหลีใต้คนแรกที่ได้รับรางวัลจากงาน ‘2016 Asia Game Changer Awards’ ของสถาบัน ‘Asia Society’ แห่งสหรัฐฯ รวมถึงบุคคลสำคัญด้านวัฒนธรรมคนแรกที่ได้รับรางวัล ‘2016 Youngsan Diplomat Award’, ชาวเกาหลีใต้เพียงคนเดียวที่ได้รับเลือกให้มีรายชื่ออยู่ใน ‘2020 Billboard Impact List’ ของ Billboard สหรัฐฯ ซึ่งเป็นลิสต์ที่เปิดเผยรายชื่อผู้นำที่มีความสามารถอันโดดเด่นในการสร้างอนาคตของอุตสาหกรรมเพลงระดับโลก ฯลฯ

‘Lee Sung Su’ ซีอีโอของ SM เข้าร่วมงาน ‘2021 STARTUP:CON’ ในฐานะวิทยากรกิตติมศักดิ์

“การนำพาคอนเทนต์ไปสู่ระดับต่อไปผ่าน SMCU”

“การทำให้กรุงโซล, เกาหลีใต้ เป็นเมกกะในด้านวัฒนธรรมระดับโลก”

      ‘Lee Sung Su’ (อี ซองซู) ซีอีโอของ SM Entertainment (เอสเอ็ม เอ็นเทอร์เทนเม้นท์) ได้เข้าร่วมการประชุมธุรกิจสตาร์ทอัพด้านคอนเทนต์ในฐานะวิทยากรกิตติมศักดิ์ สำหรับงาน ‘2021 STARTUP:CON’ ที่ออกอากาศทางออนไลน์เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2564 พร้อมบรรยายภายใต้หัวข้อ “แผนงานด้านคอนเทนต์ของ SM – ยุคของคอนเทนต์แห่งอนาคตผ่านมุมมองของ SMCU”

โดยในการบรรยายวันนั้น ซีอีโอ ‘Lee Sung Su’ (อี ซองซู) กล่าวว่า “โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Lee Soo Man’ (อี ซูมาน) ที่เป็นผู้ก่อตั้ง SM Entertainment และผู้ดูแลการผลิตทั้งหมดได้คาดการณ์ว่า ‘โลกอนาคตจะกลายเป็นโลกของหุ่นยนต์, ผู้มีชื่อเสียง และเหล่าอวาตาร์’ อีกทั้งยังเตรียมการมาเป็นเวลากว่าสิบปี สำหรับยุคของคอนเทนต์แห่งอนาคต” พร้อมเสริมว่า “ด้วยการเดบิวต์ของ ‘เกิร์ลกรุ๊ปเมทาเวิร์ส’ aespa (เอสป้า) กับเหล่าอวาตาร์เมื่อปีที่ผ่านมา ทาง SM ได้นำเสนอความเป็นจริงของโลกเสมือนจริงขนาดใหญ่ที่เริ่มต้นด้วยการเล่าเรื่องราวของ aespa (เอสป้า) นี่คือเมทาเวิร์สที่ SM มองเห็น และเป็นจักรวาลแห่งวัฒนธรรมของ SM ที่เรียกว่า SMCU”

จากนั้นซีอีโอ ‘Lee Sung Su’ (อี ซองซู) จึงอธิบายเพิ่มเติมว่า “SMCU คือ จักรวาลแห่งความบันเทิงในอนาคตที่เชื่อมโยงโลก ผ่านวัฒนธรรมอย่างไร้ซึ่งขอบเขตใด ๆ ระหว่างโลกความจริงและโลกเสมือนจริง มันคือคอนเทนต์แห่งอนาคตในรูปแบบเมทาเวิร์สที่ SM มุ่งมั่นจะทำ” และ “โปรดิวเซอร์ ‘Lee Soo Man’ (อี ซูมาน) กับ SM ได้สร้าง SMCU โลกที่อยู่เหนือพื้นที่เสมือนจริงและความเป็นจริงขึ้นมา ผ่านคอนเทนต์อันยอดเยี่ยมมากมาย (killer contents) ที่สั่งสมมาในระยะเวลากว่าสิบปีและการขยายขอบเขตของ IP ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่า มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการทำให้ K-Pop เป็นอย่างที่เป็นอยู่ในตอนนี้ ไม่เพียงแค่แนวเพลง แต่คือประเภทของคอนเทนต์ด้วย เมื่อพิจารณาถึงโครงสร้างของ K-Pop จากมุมมองของเทรนด์ระดับโลกที่เรียกว่า เมทาเวิร์ส ในยุคหลัง COVID จะเห็นได้ว่า K-Pop ถูกมองเป็นคอนเทนต์ IP ด้านวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในแนวเพลงปัจจุบันที่มีอยู่ นี่คือ SMCU ที่อิงจากโลกทัศน์ที่พวกเรากำลังสร้าง และเราจะไปสู่ระดับต่อไปด้วยการสร้างจักรวาลที่ขยายตัวของคอนเทนต์ IP ในรูปแบบเมทาเวิร์ส ซึ่งเชื่อมโยง IP ที่หลากหลายและเป็นอิสระ ทั้งของศิลปิน, ดนตรี, มิวสิกวิดีโอ, การแสดงและอื่น ๆ ภายใน SMCU ด้วยกันเอง”

นอกจากนี้ ซีอีโอ ‘Lee Sung Su’ (อี ซองซู) แนะนำ ‘SM Classics’ ว่าเป็น “ค่ายเพลงคลาสสิกที่ก่อตั้งขึ้นพร้อมเป้าหมายที่จะแนะนำ และขยายขอบเขตแนวเพลงของ K-Pop ด้วยการรวมเอาดนตรีคลาสสิก, แจ๊ส และเพลงสากลเข้าไว้ด้วยกัน โดยในอนาคตก็มีแผนการที่จะขยายขอบเขตบทเพลงของเรา เพื่อนำเสนอการแสดงวงออเคสตราของ K-Pop ไปทั่วโลก”

อีกทั้งยังกล่าวเสริมว่า “คีย์เวิร์ดหลักของ SMCU คือ ‘KWANGYA’ (ควังยา) ซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ครอบคลุมทั้งโลกจริงและโลกเสมือน แฟน ๆ K-Pop เรียกที่ตั้งใหม่ของสำนักงานใหญ่ของ SM ที่ซองซูดง (Seongsu-Dong) และบริเวณป่ากรุงโซล (Seoul Forest) ว่า ‘KWANGYA’ โดยมันคือเป้าหมายของพวกเรา สำหรับจักรวาลเสมือนจริงอันไม่มีที่สิ้นสุด ‘KWANGYA’ ในการขยายแนวคิดเรื่องของพื้นที่ที่อ้างอิงถึงตำแหน่งที่ตั้งใหม่ของเรา และกลายมาเป็นแลนด์มาร์คของ SMCU ยิ่งไปกว่านั้นคือ การทำให้กรุงโซลที่เป็นต้นกำเนิด K-Pop และ K-Culture ได้เป็นเมกกะด้านวัฒนธรรมระดับโลก ทาง SM จะขยายและเผยแพร่รูปแบบที่หลากหลายของศิลปินและ IP ดนตรี ผ่านกลยุทธ์ทรานส์มีเดีย (transmedia) ภายในโลกทัศน์ที่เรียกว่า SMCU โดยในแง่ของธุรกิจ พวกเราจะขยายไปยังภาคธุรกิจที่เกี่ยวข้องผ่านกลยุทธ์ one-source multi-use (OSMU) และสร้างมูลค่าเพิ่ม ซึ่งจะทำให้เกิดวัฏจักรที่ต่อเนื่องของคอนเทนต์ใหม่ ๆ ที่ไม่เคยประสบจากที่ไหนมาก่อน รวมถึงข้ามผ่านขอบเขตระหว่างโลกความจริงและโลกเสมือน, เวลา, ยุคสมัย และรูปแบบ”

ตามด้วย “‘ช่องทาง’ (channel) เองก็ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางที่สำคัญในการสื่อสารกับแฟน ๆ ที่เป็นผู้บริโภคและชื่นชอบคอนเทนต์ของ SM ซึ่ง ‘ช่องทาง’ นั้น ไม่เพียงแต่ส่งต่อคอนเทนต์ แต่ยังขยายความหมายของการสร้างแบรนด์ด้วย SM จะมุ่งมั่นต่อไปในการสร้างช่องทางเพื่อเพิ่มการมีส่วนร่วมของแฟน ๆ และผ่านช่องทางเหล่านั้น ก็จะสานต่อ ‘Pink Blood Project’ ที่สนับสนุนโปรซูเมอร์ (Prosumer) ผู้ที่ชื่นชอบคอนเทนต์ต้นฉบับของ SM และนำคอนเทนต์มาสร้างสรรค์ขึ้นใหม่”

ช่วงกล่าวสรุปปิดท้ายงาน ซีอีโอ ‘Lee Sung Su’ (อี ซองซู) ได้กล่าวถึงตอนที่เข้าร่วมงานกับบริษัทเมื่อปี 2005 ในแผนก A&R โดยเล่าว่าประสบการณ์การทำงานของเขาในฐานะ “สมาชิกของทีม TFT ที่ดูแลรับผิดชอบในส่วนของการวิจัยและพัฒนา (R&D) สำหรับโปรเจกต์พิเศษของโปรดิวเซอร์ ‘Lee Soo Man’ (อี ซูมาน) ในการสร้างมิวสิกวิดีโอและคอนเทนต์โดยใช้วิดีโอ 3 มิติ มันเป็นอะไรที่นำสมัยมากในตอนนั้น แต่ตอนที่ผลงาน ‘Avatar’ ของโปรดิวเซอร์James Cameron (เจมส์ คาเมรอน) มาสร้างปรากฏการณ์ระดับโลกด้วยคอนเทนต์แบบ 3 มิติ ทาง SM เองก็ได้เสร็จสิ้นในส่วนของงานวิจัยและพัฒนาที่เกี่ยวข้องแล้ว ซึ่งทำให้พวกเราสามารถทำกิจการค้าร่วมกับบริษัท Samsung Electronics และโปรดิวเซอร์ James Cameron (เจมส์ คาเมรอน) เพื่อแสดงผลงานมิวสิกวิดีโอรูปแบบ 3 มิติของ Girls’ Generation (เกิร์ลส์ เจเนอเรชั่น) ได้ในทันที นี่คือสิ่งที่โปรดิวเซอร์ ‘Lee Soo Man’ (อี ซูมาน) ได้เตรียมการไว้สำหรับอนาคตข้างหน้า และสิ่งที่เขาเน้นย้ำว่าเป็นคีย์เวิร์ดที่สำคัญที่สุดของ SM คือ ‘The Future of Culture Technology’ (อนาคตของเทคโนโลยีทางวัฒนธรรม) แม้ว่าจะเป็นบริษัทด้านคอนเทนต์วัฒนธรรมที่ทำดนตรีมามากกว่า 20 ปี แต่ SM เข้าใจเสมอถึงความสำคัญของการผสมผสานเทคโนโลยีล่าสุดตอนนี้ อาทิ IT และ AI เข้ากับคอนเทนต์ของเรา และก็ได้ดำเนินการ(เทคโนโลยี)นั้นมานานกว่า 20 ปีแล้ว ณ ตอนนี้ในยุคที่ IT, AI, คอนเทนต์ ข้ามผ่านพรมแดนพร้อมเกิดขึ้นในบริษัทและหลากหลายคอนเทนต์ พวกเราในฐานะบริษัทด้านคอนเทนต์จึงอยากที่จะทำงาน และสนับสนุนบริษัทสตาร์ทอัพที่ใช้เทคโนโลยีนวัตกรรมต่าง ๆ”

          ทั้งนี้ งาน ‘2021 STARTUP:CON’ ที่มีกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวเป็นเจ้าภาพ และจัดขึ้นโดยหน่วยงาน Korea Creative Content Agency (KOCCA) นั้น เป็นการประชุมสตาร์ทอัพที่จัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ปี 2015 โดยมุ่งเน้นการให้ข้อมูลเชิงลึก, การสนับสนุนการลงทุน และการสร้างเครือข่าย ผ่านการปฏิสัมพันธ์และการขยายตัวระดับโลก โดยปีนี้มีผู้เข้าร่วมบรรยาย ทั้งผู้ก่อตั้ง Netflix อย่าง ‘Marc Randolph’, ศาสตราจารย์ ‘Bharat N. Anand’ จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด และซีอีโอ ‘Christine Tsai’ จากบริษัท 500 Global

โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Lee Soo Man’ แห่ง SM เข้าร่วมงาน ‘Google for Korea’ ในฐานะวิทยากรรับเชิญ

“อุตสาหกรรม K-pop ร่วมกับ Prosumer จะสร้างจักรวาลแห่งคอนเทนต์ที่ไร้ขีดจำกัด ด้วยคอนเทนต์ที่ถูกสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่”

โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Lee Soo Man’ (อี ซูมาน) แห่ง SM Entertainment (เอสเอ็ม เอ็นเทอร์เทนเม้นท์) เข้าร่วมงาน ‘Google for Korea’ (กูเกิล ฟอร์ โคเรีย) ในฐานะวิทยากรรับเชิญ พร้อมดึงดูดความสนใจผ่านการบรรยายภายใต้หัวข้อ ‘ความสำเร็จที่ K-pop กับ YouTube สร้างขึ้น และอนาคต’ เมื่อวันพุธที่ 15 กันยายนที่ผ่านมา

โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Lee Soo Man’ ได้อธิบายเอาไว้ดังนี้

“SM เป็นบริษัทบันเทิงแห่งแรกของเกาหลีใต้ที่เปิดช่อง YouTube อย่างเป็นทางการในปี 2009 ครับ YouTube เป็นแพลตฟอร์มที่สำคัญสำหรับเราเช่นกัน เพราะคอนเทนต์วิดีโอทั้งหมดที่ SM สร้าง โดยเฉพาะคอนเทนต์ศิลปะที่รวมทุกสิ่งที่ SM แสวงหาและต้องการนั้น ได้ถูกจัดเก็บเอาไว้อย่างถาวร” ตามด้วย “ช่วงนี้ ดนตรีของเราถูกกำหนดให้เป็นคอนเทนต์ศิลปะรวมครับ K-pop ที่ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เพราะคอนเทนต์อย่างมิวสิกวิดีโอบน YouTube ที่ถูกเผยแพร่ไปทั่วโลก ทำให้ผู้คนเข้าถึงได้ง่ายและสร้างความน่าหลงใหล”

นอกจากนี้ ยังกล่าวเพิ่มเติมว่า “ตอนนี้ ในยุคของ ’Producer’ เรากำลังเข้าสู่ยุคที่ ’Prosumer’ อยู่ในจุดสูงสุดครับ ‘Killer content’ ที่ SM สร้างนั้น มูลค่าของมันกำลังเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เพราะคอนเทนต์ที่ถูกสร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดย ‘Prosumer’” พร้อมเสริมต่อว่า “ไม่นานมานี้ SM ได้ประกาศการเริ่มต้นของโปรเจกต์ ‘PINK BLOOD’ ที่มุ่งมั่นให้กำลังใจและสนับสนุนกิจกรรมของเหล่า ’Prosumer’ ครับ ‘PINK BLOOD’ เป็นคำเรียกแฟนคลับที่คอยให้ความรักแก่คอนเทนต์ของ SM กล่าวคือ มีเลือดสีชมพูที่เป็นสัญลักษณ์ของ SM ไหลเวียนอยู่ครับ ต่อไปในอนาคต เราก็หวังว่า YouTube จะมีบทบาทสำคัญในการเสริมพลังและขยายขอบเขต ให้กับคอนเทนต์ที่ถูกสร้างขึ้นมาใหม่โดยพวกเขาเหล่านี้”

หลังจากนั้น ก็แนะนำเกี่ยวกับ ‘Remastering Project’ ที่นำมิวสิกวิดีโอเพลงดังของ SM กลับมาทำใหม่ดังนี้

“‘Remastering Project’ คือ โปรเจกต์ที่คุณสามารถรับชมมิวสิกวิดีโอมากมายที่ถูกปล่อยออกมาตั้งแต่ก่อตั้ง SM เมื่อปี 1995 ในรูปแบบใหม่ครับ นี่คือความร่วมมืออันมีความหมายของ YouTube กับ SM ที่เป็นผู้นำประวัติศาสตร์การเติบโตของ K-pop รวมถึงการปล่อยมิวสิกวิดีโอเพลงดังต่าง ๆ อันเป็นมรดกของ SM และใกล้จะกลายเป็นประวัติศาสตร์ของ K-pop ออกมาใหม่”

สุดท้ายนี้ โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Lee Soo Man’ ได้กล่าวทิ้งท้ายเอาไว้ดังนี้

“ประวัติศาสตร์ของ K-pop คือ นวัตกรรม และอุตสาหกรรม K-pop ก็กำลังฝันถึงความก้าวหน้าครั้งใหม่ร่วมกับ Prosumer ครับ นอกเหนือจากคอนเทนต์ดั้งเดิม เราคาดหวังถึงระบบนิเวศที่ Prosumer สามารถแบ่งปันคอนเทนต์ที่ถูกสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ได้อย่างอิสระ ซึ่งท้ายที่สุดก็จะสร้างจักรวาลแห่งคอนเทนต์ที่ไร้ขีดจำกัด”

ทั้งนี้ ไม่ได้มีเพียงแค่โปรดิวเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Lee Soo Man’ เท่านั้น แต่ยังมีกลุ่มผู้บริหารระดับโลกของ Google และ YouTube  เข้าร่วมงานเช่นกัน อาทิ Kim Kyung Hoon ประธานของ Google Korea ฯลฯ รวมถึง Kang Hoon Sik และ Kim Hee Gon สมาชิกสมัชชาแห่งชาติ, Fraser Thompson กรรมการผู้จัดการของ AlphaBeta บริษัทที่ปรึกษาด้านกลยุทธ์ธุรกิจระดับโลก, Adrian Cooper ประธานของ Oxford Economics ฯลฯ

SM Entertainment ลงนามใน MOU กับ KAIST สำหรับการวิจัย metaverse!

▶ ไม่เพียงเท่านี้ โปรดิเซอร์กิตติมศักดิ์ ‘Lee Soo Man’ (อี ซูมาน) ได้กล่าวเกี่ยวกับโลกความบันเทิงแห่งอนาคตว่า: “ผมคิดว่ามันจะเป็นโลกของคนดังและหุ่นยนต์ ต้นกำเนิดของหุ่นยนต์มาจากอวาตาร์ และเราคิดว่าอวาตาร์มีความสำคัญ โลกแห่งอนาคตของคนดังและหุ่นยนต์ได้เริ่มขึ้นแล้ว ด้วย aespa (เอสป้า) เมื่อปี 2020”, “SM CULTURE UNIVERSE (เอสเอ็ม คัลเชอร์ ยูนิเวิร์ส) โลกความบันเทิงแห่งอนาคตที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรม คือ โลกทัศน์ของโลกความบันเทิงแห่งอนาคตที่ผมกับ SM ใฝ่ฝันและได้สร้างสรรค์ เรื่องราวยิ่งใหญ่เรื่องหนึ่งที่เรียกว่า SMCU (เอสเอ็มซียู) ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบคอนเทนต์วิดีโอผสมแนวใหม่ ’CAWMAN’ เป็นการผสมผสานระหว่าง C ของ ‘Cartoon’, A ของ ‘Animation’, W ของ ‘Web-toon’, M ของ ‘Motion graphic’, A ของ ‘Avatar’, N ของ ‘Novel’ เพื่อการสัมผัสประสบการณ์คอนเทนต์รูปแบบใหม่แห่งอนาคตอย่างสมบูรณ์”

▶ และกล่าวเพิ่มเติมอีกว่า: “ในฐานะโปรดิวเซอร์ หัวข้อของผม คือ อนาคตและคอนเทนต์ในอนาคตเสมอ วัฒนธรรมและเทคโนโลยีต้องควบคู่ไปด้วยกันอย่างแน่นอน เพื่ออนาคตและการอยู่ร่วมกันของมนุษยชาติ การรวมตัวของวัฒนธรรมและเทคโนโลยีวิทยาศาสตร์ เช่น Bio, Nano, AI ฯลฯ จะทำให้โลกความบันเทิงแห่งอนาคตก้าวหน้าเหนือจินตนาการของมนุษย์ไปอีก วิวัฒนาการของ Culture Technology หรือ CT จะพัฒนาการผสมผสานของวัฒนธรรมและเทคโนโลยีวิทยาศาสตร์”

▶ ก่อนจะปิดการบรรยายที่เรียกเสียงตอบรับอย่างร้อนแรง: “ผมเชื่อว่าโปรดิวเซอร์ในอนาคต คือ นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม (Culture Scientist) และเราต้องการนักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมเป็นอย่างมาก เพื่อสร้างโลกความบันเทิงแห่งอนาคตที่พวกเราอยากใช้ชีวิตอยู่ ผมหวังว่า ’นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม’ ผู้บุกเบิกวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 21 จำนวนมากจะมาจาก SM และ KAIST”

#SMEntertainment #KAIST